The Net Blvd - 网络大道│AIRDROP
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The Net Blvd
网络大道
Dana Barale
(Universidad Europea de Madrid)
Project
项目
网络大道研究的是发生在数字时代的一系列情况，这意味着文化生产会发生在数字平台上，我们的集合和档案也是从这里开始的。
在这些超越物理限制的平台上，无形的内容意味着一种新的文化生产和传播形式，它由数字网络和新技术主导，因为它们正在改变我们理解周围事物的方式。
我们提出了有形与虚拟之间相遇的新情景。
揭示这些情况导致了新的叙事的开启，因此也导致了新的建筑结构，以理解我们环境中复杂的”二元对立共存的现实”。
该项目是在一个1000×1000米的矩阵的限制下进行。设置一个地方的碎片集合，描绘了10种情况的列表。
The cabinet of wonders of the XXI century
From collectionism to hyperarchivism
21世纪的奇迹之柜
从收藏主义到超档案主义
文化档案如何运作？物质性转变对收藏方式有什么影响？
如果现在图像是我们收藏的消费对象。
The virtual derive
The new flaneur
虚拟派生
新的漫游者
空间在网上被倍增体验。
社交网络在自拍的实践中重新定义和重组了物理空间。
The self-portrait Factory
Broadcast of the self
自画像工厂
自我传播
反思展览，专门收集自拍的实践。
The mediatic dresser
We render ourselves
媒介橱柜
自我呈现
它提出了一个猜想，重新解释每个过滤器的社交网络，
从那里我们改革我们的身体，呈现自己和自我设计，
暴露我们的理想形象在数字商店窗口。
We are Spam
The hyper-body reality
义我们是垃圾邮件
“超身体”现实
我们通过虚拟世界中代表我们的化身来认同自己，
并允许我们通过多重身份来部署新的自我方式。
一个超-身体就像一封垃圾邮件，
一种罐头的合成肉，
它给不需要的电子邮件命名，
服务于从混合体中定义我们。
The Cat Bazaar
The fake memory
猫集市
假内存
当前的想象是如何构成的？
一种记忆，不再形式化为物理的奇点，
而是被它们的虚拟表象所取代。
From taxidermy to my Stories
The real in real time
从标本制作到我的故事
实时的现实
虚拟由人工对真实的、实时的表述和模拟组成。
Siri´s Ritual
The knowledge at your fingertips
Siri的仪式
知识触手可及
如果旧藏允许知识的秩序。今天的新知识如何建立？
My bed is the world
The contemporary recluse
我的床就是整个世界
当代隐士
传统空间的隐私度和网络曝光度发生了逆转。
隐私变成公开的，透明的。
床将亲密关系与公共领域联系起来。
它是物理与虚拟的联系。
From Colin Rowe to Google
Surveillance image of the self
从科林·罗到谷歌
监视自我的形象
这一干预措施审查了渗透到我们当代环境中的监视程序。
通过城市控制系统对日常景观进行监测和记录。
Interview
采访
What prompted the project?
是什么促使了这个项目？
这个项目的出发点是一项题为 "作为主体性基础设施的收藏主义建筑 "的调查，它涉及对收藏主义模式的研究，随着时间的推移直到物体在图像中非物质化的迁移，导致在我们当代数字社会的媒体和档案平台中产生新的收藏模式。
有人提出要把奇迹之柜作为一种工具来研究我们这个时代的收藏主义，并观察现实是如何被存档的。档案文化是如何运作的？
在这项研究中，认为物品的收藏主义构成了主体性的基础设施，与当代的曝光手段一样，主体在其中表现自己，塑造了社会的数字基础设施。社会网络是主体性的基础设施：一种收集主义，它配置了一种技术，主体在其中定义和投射自己。
既然如此，就有必要研究一系列与虚拟的出现而发生的情况和概念，研究它们与物理世界相遇的方式。因此我们给出了一系列的干预措施，使这种思考成为可能。
面对一个被淹没在复杂的物质流动性中的世界，我们提出了一个替代性的项目，从这个项目中，我们可以通过现实的概念衔接来想象城市。
What questions does the project raise and which does it address?
该项目提出了哪些问题，解决了哪些问题？
这个推测性项目探讨了在虚拟时代发生的十种情况的集合。这种情况使我们反思我们今天在面对日益增长的技术无形性时体验现实的类别，其特点是无限的图像宇宙、实时通信、虚拟身份、亲密关系和自我暴露、数字超刺激、直接获取知识、过量的信息和持续的监视等等。
这个数字生态系统重新制定了新的领域来理解我们的环境，从方法论上指导我们重新描述城市。这种新现实的经验是由无形的内容产生的，比如消费不断循环的图像，暴露在数字平台上，我们在那里构建我们的收藏和档案，产生一个互联网地图学，重构一个超越物理限制的虚拟现实。
我们的目的是回顾所有这些条件，这些条件构成了我们移动的非物质流动，并定义了我们的当代环境，这意味着这种新的文化生产方式以某种方式重叠和复制了领土，产生了一种压缩时间和距离的多尺度城市主义。
在这种空间和时间限制的消解中，链接、连接和拓扑组织了一个无限的、无尺度的超空间。就像互联网一样，是一个无限的时空网络。
因此它提出了一个假想的景观，其中包含了物理和虚拟现实之间不同场景的相遇的检测。这些场景被映射在多个干预尺度上，就像在一个无界的、可识别的领土上的地理小说。一个零碎的景观由一系列不同的场景组成，符合一个假设的实验室，一个实验性的微观世界。
What are for you the implications of this new type of cultural collection and production?
对你来说，这种新型的文化收集和生产方式有什么影响？
新技术和数字网络正在改变我们理解和消费塑造我们社会的可见和不可见的基础设施方式，因为它们正在改变我们理解周围事物的方式。这项工作的一个问题是，社会是如何被插入到这种不断流动的内容中，以及如何进行新的生产模式？
社会每天都在将自己的材料铭刻在周围的标志、意义和参照物的网络中。在图像的选择、转换、收集和关系的作用下，社会在它所经过的文化景观中建立了新的联系。个人成为他视觉化内容的生产者和传播者，作为一种日常实践。日常生活，越来越人工化、戏剧化和设计化，通过媒体领域暴露自己。生产和消费之间的区别，以及生产者和消费者之间的区别被模糊了。原创性的概念被现有材料和元素的取样所取代，形成了新的组合。这种新的图像生态系统促使我们进行重新组合。Ready-Made策略消除了作者的概念，从它被曝光的那一刻起就开始工作。作者身份从个人到集体，公众也是互动和生产的代理人。参与是新文化的创造者。
现在的主体是自产自销的，并在数字店面中展示。他改革自己的身体，用虚拟滤镜配置自己的理想形象。身体变成了一个现成的。自我被定义为别人如何看待它，外界的评价让他们的自我形象得以构建，成为在网络上流通的对象。在透明的文化中，有一种展示的冲动和快感。个人成为一个形象，自我收集、自我设计、自我宣传。Instagram是我们的集合，是一个超链接的网络，构建了一个主体性的基础设施。社交网络是新的博物馆空间。我们在社交网络上投射自己的形象，通过数字主体性的不断流通，不断编辑和重新定义自己的身份。我们都是自己的作者、艺术家、策展人和设计师。
What are the platforms which are at the forefront of this new phenomenon and why?
哪些平台是走在这个新现象的前沿？为什么？
我认为最重要的一点是，现实并不独立于观察它的工具。现实是事后制作的，是有剧本的。技术促使我们思考新的策略和新的工具来理解和重新思考文化。
互联网不仅仅是一组相互连接的链接，它也是一个建筑，每个人都在其中投射自己的欲望、幻想和恐惧。互联网作为一种感知我们周围世界的机制，同时也是一种文化配置的手段。数字平台在很大程度上负责当代文化的生产，并对我们社会的发展产生影响，同时也是社会的反映。
社交网络是新的标志性资源库，将世界有序化、分类化。网站和个人档案是新的收藏品，是无限好奇心的新柜子。数字图像构成了当前文化视野的知识。现在，我们创造了我们所消费的图像的虚拟收藏。数字平台是我们不断实践收集和连接碎片的日常实践的转化。
游牧艺术家是通过他所访问的新地点组成新的漫游者。
另一方面，社交网络不仅发生在我们设备的小屏幕上无处不在，它们还重新定义和改变了我们生活的空间。空间的数字表现取代了物理空间。这种景观的重叠改变了我们对现实的认知方式。当在网上体验时，空间被倍增。也就是说通过谷歌街景和监控摄像头等工具，我们可以重绘我们所处的物理环境。我们调解现实的一些设备会改变我们与空间、记忆或身份的关系。
此外病毒式的活动（asmr、TikTok......）和网络趋势让我们以不同的方式看待和体验现实。它们的召集和参与能力超过了物理地形。通过标签，我们可以进入一个新的空间，对这个地方的想象通过地理定制被修改，心理地理学的形势主义地图现在有了另一种形式：Instagram板块。
How and to what extent is this new paradigm which we are confronted today affect the way we will produce, access and share 'culture'?
我们今天所面对的这种新模式如何以及在多大程度上影响我们生产、获取和分享 "文化 "的方式？
主体性和非物质性内容的建构，意味着这种新的文化和信息的生产、传播和展示形式，是由数字网络及其渐进式的传输、存储和监控能力所引领的，它改变了我们对任何文化材料的认知和生产方式。
档案文化是由记忆产生的，注定了它的永恒。目前文化是建立在一个可变的过程之上的：虚拟是由真实的表象和人工模拟组成的，是实时的。一切都是可复制、可编辑、可扩展的。物质不再是一组具体的材料，而是一个更加复杂的语言、知识和技术系统。它是一种更加流动和重新混合的视觉构成。图像是我们收藏的消费对象。
由于我们沉浸在巨大的信息流和图像中，我们阻止了永久记忆的生成。虚拟抛弃了历史，因为历史被它的瞬间性所摧毁。数字媒介使物质性和历史意识的价值沦为扩散性、即时性和连接性。主体缺乏时间连续性的体验，将时间碎片化为无限的永久和短暂的呈现链。时间是加法的，就像故事一样。没有持续时间和记忆的体验。文化不包含历史记载，它不像过去那样是线性的或按时间顺序排列的。它们是孤立的实体，是由关系联系起来的。
互联网用户通过拓扑空间产生奇异的阅读，并重新制定自己的意义，而这个空间，是实时播放给现实的。
屏幕每时每刻都在刷新，而没有物质退化。用户想象着不同主体之间的联系和关系，他将这些联系和关系归档在构成屏幕的文件夹中。互联网是一种媒介，它本身就是作为一种物质形式在图像之间建立联系。
我的作品的一个重要参考是阿比-沃伯格（Aby Warburg）的Atlas Mnemosyne（1929），这是一个异质视觉材料的网络。以这种形式呈现作品，表明它不是一个成品，而是一个过程，就像一个发展中的声明，是不同年代的元素之间的行程。展示的蒙太奇由使用者的想象力和目光支持，暗示着新的路径和重构。他以这种方式将元素联系起来，预示着我们当前的文化经验。这些作品的阅读模式和精神位移类似于互联网用户在链接之间的旅程。
它的视觉矩阵形成了一个主观排序的关系基础设施，在这里构成物质的是视觉信息。与互联网一样，元素的组织并不遵循等级从属关系的线路，而是开放性地进行集体和多功能的构建，显示出一种基于联想组合的思维方式。
如果说以前是少数人选择需要了解的内容，那么今天则增加了获取知识的人的规模。当博物馆对其内容进行剖析和冻结时，互联网则不断变化，信息一经产生就可以立即获取。如果说以前，藏品是探索和保护的工具，成为人类知识有序化的博学工具，那么现在，互联网则转变为知识网络，塑造了我们认识世界的方式。谷歌和它的算法是知识的新策源地。字典被这些数字工具所取代。它们是新的知识目录，是所有人都可以访问的新图书馆。流动的记忆被在线存档和查询。知识被屏幕上登记的所有搜索的无限档案所取代。我们提出的问题在我们的手指和数字键盘之间得到解决。
What role should we as architects play in the designing of these new virtual spaces and networks?
作为建筑师，我们应该在这些新的虚拟空间和网络的设计中扮演什么角色？
任何一种文化材料都与一个不可估量的网络联系在一起，该网络与其他多种材料有着不可估量的联系，从这个网络中根据它们的时间和空间起源来区分它们已经没有任何意义。
我们对新环境的定义需要新的方法、态度和语言。正是从建筑学出发，我们也可以用自己的工具来分析这个当代环境，甚至对它们提出质疑；比如。在无形的空间中，尺度是如何定义的？
这种趋向于非物质的新情景已经被新的范式所质疑，它提出了客体和主体之间的其他关系，这为我们思考我们的语境提供了替代空间。在一个在无形中循环的环境中，形状是如何被定义的？
在这种情况下，建筑最有效的机构就是将这些条件框定下来。因此，我们的目标是代表新的建议，开辟建筑实践的新路径。作为一个代理人的网络，推测不完全影响现实的物质层面的东西。
正统的建筑概念正在被溶解，不仅解决了固体物质对象的建设，但扩展到一个更复杂的系统由不同的媒体。我们正在走向一个没有物质对象中介的利益和服务的世界，我们甚至可以说没有建筑。我想知道作为当代性基础的新的物质形式是什么，因为我们可以观察到对象的中心性的丧失。
通过这种探索，旨在提出这样一个观点：建筑不是通过建造一个物体来解决问题，而是一种质疑和理解现实的工具，以想象可能的物理和概念的转变。
文化的变迁给我们这个学科带来了新的问题。因为建筑师的属性之一就是对现实进行再符号化，给物理世界加载新的意义，使其能够随着社会敏感度和价值观的演变而随时继续被欣赏。
我们现实的肖像可以由当代建筑师的角色来承担，他承担了环境的异质性。社交网络不再仅仅是一个传播现实的平台，它本身就是一个现实，一个建筑生产的背景。
What is the architect's most important tool in this new scenario?
在新的场景下，建筑师最重要的工具是什么？
这个项目旨在生成一个视觉地图集，在这个地图集中，表现具有更大的相关性，因此绘画被理解为一种叙事手段。在这个项目中，绘画并没有描述一个最佳的解决方案，而是一个定义当代状况特征的工具，同时也构建了一个理论讨论的装置。
就像一个Wunderkammer（藏宝阁）一样，它在珍藏图像的同时，根据主观关系和联想对图像进行分类，构成元素对话并容纳异质性。因此，每一种情况都会以图形的方式进行测试，涉及不同的元素。
社会网络有干预现实的能力，为此它们将被视为项目的生成工具。这就导致了一个包含检测不同场景的景观。去尺度化、去语境化和增殖它们，就像目前创造的文化一样。
该项目将干预理解为问题，而不是解决方案，作为关键内容的接受者和广播者，拥有自己的机构。
我相信，由于其叙事的力量，创造转型场景可以成为解释和改变现实的工具。因此，我想象和演练空间模型，这些模型来自于这种居住在双重现实中的方式。
About
关于
Dana Barale Burdman。马德里的建筑师，她曾在巴斯大学和代尔夫特理工大学进行过两次国际学习。所进行的项目开发定位在一个框架内，通过设计、研究和批评从多学科探索中运作。她在鹿特丹和马德里的各种建筑工作室都有专业经验。她的一些项目已经成为2018年威尼斯建筑双年展虚拟西班牙馆的一部分。
设计：@Dana Barale Burdman
撰文：@KooZA/rch
翻译：KW
于©悬浮映画（MemoryPics）编辑并发布
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